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Coco review – A vibrante e melancólica aventura de Pixar é um retorno refrescante para formar | Filme

T A lista de verificação superficial para uma animação da Disney geralmente contém uma importante lição moral, um companheiro de animal maluco, um romance assexuado e pelo menos uma cena de perseguição frenética. Mas enterrado abaixo da paleta de cores brilhantes muitas vezes reside um tom amargo e um exame surpreendentemente hábil do sofrimento. Em filmes de Bambi para The Lion King to Frozen to, mais notavelmente, Up, palhaços de palhaço se sentaram ao lado de histórias impactantes de perda, adicionando textura emocional rica a uma tela leve e ensinando uma audiência mais jovem sobre a morte sem empregar mão pesada.

Em Coco, a última colaboração do estúdio com Pixar os mortos nunca estiveram tão presentes, literalmente. A história segue Miguel, um menino mexicano que aspira a ser músico – ainda que em sua família, todas as formas de música são banidas. O motivo desse mandato extremo remonta a sua bisavó, que foi abandonada por seu marido cantor e compositor para que ele pudesse seguir seus sonhos e, em seguida, inculcar um ódio à música nas gerações seguintes. Quando o Dia dos Mortos anualmente acontece, Miguel se rebela daqueles ao seu redor e, inadvertidamente, encontra-se preso do outro lado, um mundo emocionante e perigoso habitado por aqueles que se cruzaram. Ele deve tentar encontrar seu caminho de volta aos vivos, ao mesmo tempo que prova seus talentos musicais.

Se tudo isso soa um pouco estranho, bem, por um tempo, é como é. Como com alguns dos outros filmes originais da Pixar, como Inside Out e Wall-E, há um universo complexo para configurar, e nos primeiros 15 minutos de Coco, somos bombardeados com a exposição. Mas há uma mancha de marca registrada que a vende e enquanto os tropos reconhecíveis estão presentes, há algo caloroso e reconfortante sobre sua familiaridade, e ajuda a que eles se desenvolvam dentro de um ambiente fantástico e sensacional.

A Terra dos Mortos é um dos mundos mais visivelmente ambiciosos de Pixar ainda – uma visão de tirar o fôlego dos bairros interligados de néon iluminado, baseado vagamente em Guanajuato, no centro do México. Seus habitantes são capazes de atravessar o mundo dos vivos se, no Dia dos Mortos, alguém lhes preste tributo com uma fotografia, enquanto a sua existência do outro lado colapsa uma vez que toda memória deles se desvanece no mundo real . Uma vez que a explicação um pouco exaustiva está fora do caminho, essas regras permitem uma influência emocionante sobre o impacto que temos sobre aqueles que nos rodeiam uma vez que passamos, com base em como escolhemos passar nossas vidas. Miguel está dividido entre um amor por sua família e um amor pela música, o primeiro preocupando-se que o último os separe. Coco pergunta qual a forma de legado mais importante e se nossas ambições pessoais podem coexistir com sucesso ao lado do nosso compromisso com os entes queridos.

Claro, questões profundas existenciais são entregues em um pacote de cores vivas, vivo com sagacidade, peças de ação e, o mais importante, música. Ao contrário de um grande número de ofertas animadas da Disney, os filmes da Pixar acabaram com músicas originais, mas o enredo de Coco permite uma série de músicas cativantes. Um em particular, o recorde repetido Remember Me, tem o potencial de se juntar ao panteão empilhado de músicas muito amadas da Disney com letras doçadas de tristeza sobre a vida e a perda.

A fronteira entre os vivos e os mortos, que funciona de forma semelhante a um departamento de alfândega, também traz comparações inevitáveis ​​no mundo real. As tentativas de Trump de difamar e deportar imigrantes mexicanos lançaram uma sombra fora da tela sobre essas cenas, mas Coco está focado menos em políticas específicas e mais em algo mais amplo. Depois de Moana e Rainha de Katwe no ano passado, é o último capítulo da campanha do estúdio para trazer mais diversidade ao seu catálogo e usar um elenco exclusivamente latino (incluindo Gael García Bernal e Benjamin Bratt) em um filme que chegará a uma audiência tão ampla que se sente como outro passo importante.

Embora exista uma aderência anteriormente mencionada ao playbook Pixar de elementos de argumento previsíveis, o script gerencia uma torção genuinamente surpreendente no terceiro ato. À medida que o alongamento final se aproxima, há também o rebobio necessário nas cordas do coração, embora seja entregue com uma delicadeza tão devastadora que até os espectadores de açoidades se encontrarão com olhos úmidos. Coco é um retorno estimulante, afetuoso, divertido e muito necessário para formar depois de insatisfeitas as sequelas de Finding Nemo e Cars e ajudarão a garantir que o legado da Pixar permaneça intacto.

  • Coco é lançado nos cinemas dos EUA em 22 de novembro e no Reino Unido em 19 de janeiro

Coco review - A vibrante e melancólica aventura de Pixar é um retorno refrescante para formar | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2017/nov/21/coco-review-pixar-disney-mexico

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