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O Mágico de Oz – direto, fiel e divertido (e com um pequeno cachorro também) | Filme

W quando os filmes clássicos adorados se transformam em pedras de pedra culturais, eles se tornam potenciais ouro no box office. O Feiticeiro de Oz não é exceção, e na noite de abertura da última adaptação ao palco, o Capitólio de Sydney Theatre está cheio de Dorothys – alguns em traje completo, outros com sapatos vermelhos ou agarrando Totos de pelúcia e borbulhando com entusiasmo.

Quem pode culpá-los? O filme se afastou com tantos corações desde 1939, assim como as novelas originais faziam quase 40 anos antes. A pontuação original de Harold Arlen está cheia de maravilhas, saudade e aventura, e Over the Rainbow foi votado a maior canção do século 20 .

E então há a história, que se sente embutida na consciência coletiva do mundo ocidental: Dorothy intencional e melancólica – tentando encontrar um lugar para pertencer a um mundo que talvez não a entenda – pertence a todos nós, e também a terra de fantasia para a qual ela viaja e os ideais e lições de vida que representa.

É por isso que continuamos colocando no palco, e na Austrália estamos aqui muitas vezes antes. Reg Livermore jogou a Wicked Witch no teatro Tivoli de Sydney, já perdido e em 1964, e a bem sucedida adaptação de John Kane em Londres em 1987 – em que Dorothy e seus amigos honram uma cena cortada do filme e dançam uma Jitterbug de influência mágica – estreada pela primeira vez na Austrália em 1991, com Pamela Rabe como Witched Witch. A produção de Kane também formou a base para The Wizard of Oz on Ice (Sydney e Melbourne, 1997), e visitou o país novamente sans-skates em 2001, estrelado por Nikki Webster.

Nesta produção atual, que estreou no West End em 2011, Andrew Lloyd Webber Jeremy Sams e Tim Rice abordaram de novo, criando a pontuação do filme com números novos e perfeitamente competentes: um para ajudar a estabelecer a angústia de Dorothy no início do show; um casal para o veterano do estágio querido que está jogando Professor Marvel / The Wizard (em Londres foi Michael Crawford, e na Austrália é Anthony Warlow); e um, com toda a razão, para a Wicked Witch, para explicar seus planos malignos ao público. (Ela rima "sem ideias" com "sem roupa". Ele quase funciona.)


Como a Wicked Witch, Jemma Rix é uma "encarnação daquela marca registrada cacau agudo". Fotografia: Jeff Busby

As projeções detalhadas de vídeo de Jon Driscoll (recriadas aqui por Daniel Brodie) trazem o cinema ao palco, e o tornado que carrega Dorothy para Oz é apropriadamente impressionante; Como no filme, transicionamos os tons de sépia para o que se sente como o glorioso Technicolor de 1939. O design de Robert Jones é uma confecção que coloca a ação dentro de um proscenium em forma de arco-íris iluminado; cores brilhantes, flores de grandes dimensões e árvores aparentemente nudosas parecem saltar do palco.

É claro que as bilheterias australianas foram dominadas na última década por duas turnês nacionais de Wicked, o musical que explica a história de origem das bruxas (seu slogan: "tanto aconteceu antes de Dorothy caiu"). Em um movimento de elite astuto, duas dessas bruxas aparecem novamente aqui para esta "sequela"; Jemma Rix como Witched Witch, e Lucy Durack como Glinda the Good. Eles são uma presença bem-vinda no palco, saboreando a teoria ampla da rivalidade dos personagens. Normalmente, o vilão é a maior diva, mas a Glinda de Durack é um acampamento, um prazer muito divertido – há tons de Megan Mullally em suas farpas revestidas de açúcar, e ela desenha suas linhas com prazer. Ela é bem acompanhada por Rix, cuja Miss Gulch é maravilhosamente severa, sua bruxa é uma encarnação desse cacarejo agudo de marca registrada.

Esta produção principalmente side-steps o sincero e continua brincalhão, apoiado em comédia física, witticisms, e humor auto-referencial para impulsionar a história para a frente. Quando Dorothy (Samantha Dodemaide) diz a Scarecrow (o delicioso Eli Cooper), ela sentirá falta dele sobretudo, o desmaiado Tin Man (Alex Rathgeber) e Cowardly Lion (John Xintavelonis) expressam seu protesto, como se estivessem cumprindo décadas de sentimentos desprezados – e quando a Wicked Witch desencadeia uma bola de fogo, ela faz uma careta e nos diz que dói (Margaret Hamilton e seu stand-in foram quase mortos pelas acrobacias da bola de fogo do filme ). E, claro, há muita ação de animais vivos de Toto, interpretada por terriers Trouble and Flick em Sydney – dois cães muito bons de fato.

Esta produção também tentou corrigir o curso, o leão covarde com código estranho do filme, em um personagem fora de orgulho; em um ponto, olhando diretamente para o público, ele nos diz que ele está "orgulhoso de ser um amigo de Dorothy ". Exagerado, a piada se sente menos como redenção de personagens e mais como os estereótipos acaba de encontrar uma justificativa atualizada para sua existência.


"Dorothy é mais catalisadora e cifrada do que ela é um personagem totalmente desenvolvido". Fotografia: Jeff Busby

Também é difícil ignorar que nesta apresentação Dorothy é mais catalisador e cifrado do que ela é um personagem totalmente desenvolvido, apesar de sua nova música – e isso não ajuda que o desempenho da Dodemaide seja freqüentemente enterrados sob as das personalidades maiores e mais emocionantes. Toto, seu parceiro fiel no crime, tem uma tendência para roubar essas cenas fora dela: as audiências foram rebitadas em seu rosto bonito, ações bem ensaiadas e o potencial de um caos adorável e canino. (O show foi livre de caos na noite de abertura e Toto atingiu todas as suas marcas, mas todos os "aww" e o suspiro audível de prazer da audiência pertenciam ao cachorro).

O diretor Jeremy Sams criou uma produção direta, dirigiu na Austrália pela Karen Johnson Mortimer, que se baseia em espetáculo para mover a história para a frente. A coreografia de Arlene Phillips (supervisionada aqui por Lisa O'Dea) se sente silenciosa no palco do Capitólio (embora haja uma batuta de dança pelos Winkies, braços interligados, que impressiona), e a ação respira mais fácil quando o movimento é mais simples.

A pontuação original da Arlen continua a ser a luz mais brilhante do show, e o supervisor de música Guy Simpson com a diretora musical Laura Tipoki trazem o brilho da música, usando-a para definir um ritmo acelerado; os números clássicos são tão vibrantes quanto o conjunto, jogados com verve pela orquestra e cantados com convicção pelo elenco.

Antes que o filme de 1939 comece bem, uma nota cruza a tela. Lê, em parte: "esta história deu um serviço fiel ao Young in Heart; e o tempo tem sido impotente para colocar sua gentil filosofia fora de moda. Para aqueles de vocês que foram fiéis em troca … nós dedicamos essa imagem. "

Esse sentimento talvez melhore o espírito desta adaptação: é um ritual de atuação para os fiéis. Não há surpresas reais aqui; O Mágico de Oz permanece o Mágico de Oz. O resultado final não é mágico, mas traz em si a memória da magia, e é realmente agradável – e talvez, para uma peça de nostalgia, isso é bastante.

O Feiticeiro de Oz funciona em Sydney até 4 de fevereiro, antes de correr em Adelaide a partir de 3 de abril e Melbourne a partir de 15 de maio

O Mágico de Oz - direto, fiel e divertido (e com um pequeno cachorro também) | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2018/jan/06/the-wizard-of-oz-straightforward-faithful-and-fun-and-with-a-little-dog-too

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