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Os melhores filmes de 2017 … que você não viu | Filme

Incerto

Dada a evolução do documentário nos últimos tempos desde a perspectiva do mercado de nicho até a coisa que todos observam cerca de cinco de cada fim de semana em Netflix, parece estranho que este bom filme do duo diretor Ewan McNicol e Anna Sandilands tenha conquistado tão pouca atenção .

Por um lado, seu relato da vida nas margens em uma pequena cidade situada entre o Texas e a Louisiana parece particularmente ressonante em um momento em que há tal foco no "homem esquecido" de Trump. Mas isso não era pornografia de pobreza: o assunto, o ex-con caçando um porco notório, o jovem alcoólatra desesperado para escapar de sua cidade natal, são engraçados e pensativos e resistentes a quaisquer estereótipos que você possa lançar em eles. Também fez um argumento muito forte para ser o doc mais adorável do ano a olhar, com seus quase panterly panning tiros de pântanos e bayous. GM

A Cidade Perdida de Z

Se uma árvore cai em uma floresta despojada (mas atraente), e ninguém está prestes a ouvi-la, faz um som? O fantástico drama de missão histórica de James Gray prova: é um filme emocionante e retumbante dimensionado e denominado como um evento monumental, e mesmo que o público em massa não apareça para vê-lo aterrissar, ainda ecoa comigo quase um ano depois.

Você pode sentir a presença de David Lean e Werner Herzog nos ossos resistentes deste épico, liderado por um Charlie Hunnam, nunca melhor, como o explorador inglês condenado Percy Fawcett, seus sonhos de descobrir El Dorado apreciado tão carinhosamente pelo filme como são por seu herói rebelde. Não é um spoiler dizer que eles nunca se tornaram realidade, o que faz do filme de Gray um namorado excepcionalmente quebrado: de alguma forma é uma oda grandiosa, transportadora e inquebrável, e se não é surpreendente que as massas não se mostrem por essa proposição, devemos testemunhá-lo exatamente o mesmo. GL

Graduação

A nova onda romena do final dos anos 2000 – que começou com um início de bolhas com o drama do aborto 4 Meses. 3 semanas e 2 dias em 2007 – nunca se juntou a um movimento cinematográfico importante, mas seu foco central, o diretor de 4 semanas, Cristian Mungiu, tem vindo a fazer filmes desde então, analisando as lutas e o retrocesso de seu país de origem após o surgimento do detritos da ditadura de estilo soviético. A graduação é seu terceiro filme desde então e, embora talvez não seja tão espetacularmente horrível quanto 4 semanas, ou como claustrofóbico como seu acompanhamento, além dos montes, narra os pobres compromissos da Europa pós-comunista com uma ótima clareza.

Adrian Titieni interpreta Romeo Aldea, um médico de meia idade com uma vida doméstica difícil: seu relacionamento com sua esposa entrou em colapso e sua filha de 18 anos está se mostrando truculenta quando se prepara para os exames que podem garantir-lhe um lugar em uma universidade em Londres, e um bilhete para fora. Então, do nada, uma crise: a filha (interpretada pela Maria Dragus da fita branca) sofre um ataque sexual e, como resultado, está muito traumatizada para se sentar no exame. Então, Aldea começa as rodadas, retrocede e favorece, tentando fazer com que sua filha acenou, e por um obstáculo que ela teria, sem dúvida, esgotada de qualquer maneira.

Titieni é excelente no papel, como um inseto grande e assustado em uma garrafa de espécimes, escorregando de um lugar para outro tentando manter o caos à distância. Mungiu filma tudo com dureza não sentimental: a sua visão é tão sombria como eles vieram. Este é um filme sobre um organismo social corrupto, onde a corrupção é medida em culpa e que se perpetua apesar do próprio odiar desencadeia. A graduação é simples e complexa ao mesmo tempo: um feito raro e um filme que vale a pena procurar por causa disso. AP

The Lure

Os amantes de filmes musicais em busca de algo em todos os sentidos, o oposto de La La Land fariam bem em dirigir suas atenções à Polônia. Foi aí que Agnieszka Smoczyńska tirou este verso de gênero original, uma versão de capa eletro-punk da pequena sereia original de Hans Christian Andersen com uma mordida feminista dentada.

Um par de mermaids divertidos realizam shows em uma articulação burlesca local e captam os olhos de alguns pretendentes locais, mas as diferenças de espécies avaliam o que eles estão dispostos a sacrificar pelo amor. Os números musicais são particularmente importantes, um antídoto para os espetáculos higienizados e superprodutos tossiu a cada dois anos em Hollywood. Desempenho destacado "Abracadabra" é cru e sexy e desprezível, um digno sucessor do "Cabaret". As estrelas Marta Mazurek e Michalina Olszańska não são os dançarinos ou cantores mais treinados, mas seu desempenho tem uma qualidade enfática e viva em falta de muitos modernos esforços. CB

Meu primo Rachel

Se este fosse um mundo justo, e 2017 provou que definitivamente não é, então o nome de Rachel Weisz seria freqüentemente ouvido ao longo da temporada de prêmios deste ano. Sua interpretação em Roger Cousin Rachel, ignorada com curiosidade de Roger Michell, a segunda adaptação do romance de 1951 de Daphne du Maurier, é uma das melhores: uma tentativa e ardente em uma mulher literária literária incognoscível e mágica, desarmante e enigmática, encantadora e enfeitiçada.

O filme ao seu redor não é bastante tão finamente construído (a direção é um pouco atolada às vezes), mas o roteiro mantém o curioso caldeirão de du Maurier de masculinidade tóxica e desempenho de gênero muito bem durante todo o período. Revelar seus segredos seria um desservi para as muitas, muitas pessoas que sentiram falta (nem mesmo ganhavam US $ 3 milhões na bilheteria dos EUA), mas não é tão simples como o melodrama gótico exagerado que foi vendido, em vez disso, proporcionando uma espiã e dissecção surpreendentemente contemporânea de relacionamentos. BL

Dawson City: Frozen Time

Por um lado, a Cidade Dawson de Bill Morrison: Frozen Time teve um tremendo sucesso para um documentário de filmagem encontrado. A história sobre um cachorrinho perdido de bobinas de cinema antigas enterradas no Klondike tocou festivais da Coréia do Sul para o Kosovo, e teve uma longa temporada em Los Angeles. Mas todos os interessados ​​na história e no cinema (e na história do cinema) devem fazer um esforço para ver isso.

Os antecedentes de Morrison na vanguarda emprestam acrescenta uma pátina "antiga e estranha" ao arquivo esquecido e abandonado, contada em grande parte com imagens dos próprios materiais. O estoque decadente e a pontuação hipnótica de Alex Somers aumentam a história do ouroboros. Há uma maravilha e uma melancolia em todas as seqüências indescritíveis, uma janela no passado tornada estranhamente mais clara por sua corrosão. Tudo sobre este maravilhoso artefato é inadvertido, como se isso fosse parte de nossa história, não deveríamos ver. JH

Inversão

A inversão pode assumir um tema que se tornou familiar no recente cinema iraniano, mas, como a poluição atmosférica que lhe dá seu título, esse filme discreto afunda-se profundamente sob a pele.

A neblina química que bloqueia Teerã é usada como uma metáfora para o domínio dos direitos das mulheres – e como isso permeia a vida privada, a dinâmica familiar e o romance. Este não é um filme sobre opressão ou raiva, porém, mas resiliência. A inversão refere-se ao fenômeno meteorológico que atrapa a poluição baixa e perto das ruas da cidade e as pequenas rebeliões decretadas por três gerações de mulheres. Sahar Dolatshahi exala uma confiança carismática na liderança como Niloofar, uma mulher de negócios lutando para salvar sua independência, esperando o amor e saboreando sua felicidade. Desde que vi a inversão na primavera, continuo pensando em Niloofar, onde ela foi depois, e a música que ela ouviu enquanto viajava. PH

Ninguém está assistindo

Não houve escassez de filmes que abordassem a migração este ano. Mesmo assim, este relato da jornada pessoal de um homem consegue trazer algo fresco para o tema. O estudo de caráter perspicaz e doloroso de Julia Solomonoff trata de sonhos rebaixados e as realidades brutais de tentar fazê-lo como artista. Nico (uma performance extraordinária de Guillermo Pfening) não vem do desespero, mas um lugar de privilégio. Na Argentina, ele é um ator em um sabão popular, atormentado por fãs na rua. Ele deixou esta vida para Nova York e um papel em um filme indie que parece cada vez mais improvável que aconteça.

Tendo superado seu visto, Nico está preso entre duas identidades: a encantadora estrela de sabão e um membro sem rosto da subclasse invisível de imigrantes indocumentados que se esforçam para chegar ao fim. O filme captura Nova York em seu mais sedutor e implacável; A leveza do toque, personagens sem esforço e senso de lugar evoca o trabalho de Ira Sachs. WI

Suntan

Argyris Papadimitropoulos é um cineasta grego cujo trabalho fica um pouco fora do absurdo histriónico preto-cômico de contemporâneos como Yorgos Lanthimos. Mas ele merece ser tão conhecido, e seu Suntan é um excelente estudo realista sobre a ruptura da meia-idade masculina. Trata-se de alguém que poderia ser descrito como o EasyJet Gustav von Aschenbach.

Makis Papadimitrou é excelente como Kostis, o médico gordo, calvo e de meia idade que toma um emprego como médico de cabecinha em uma ilha de férias grega. Kostis, pobre e solteira, tem um dia para atender uma jovem deslumbrante que caiu da quadriciclo: Anna (Elli Tringou). Ela caprichosamente leva um brilho a Kostis e convida-o a ir à praia e a sair – e, inevitavelmente, Kostis constrange-se apaixonando-se profundamente por ela. Humilhação e pior está em loja. É soberbamente atuado e dirigido e filmado com ótimas cenas, e a agonia de Kostis é insuportável. PB

Os melhores filmes de 2017 ... que você não viu | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2017/dec/27/films-best-2017-you-didnt-see

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