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Reel dilema: estamos condenando a conduta dos tiranos de Hollywood ao assistir seus filmes? | Filme

T filme de 1949 The Third Man lançou Orson Welles no papel de Smirking Harry Lime, um ex-atacante do mercado negro que se vê como um artista . Viena devastada pela guerra é a sua tela; suas pessoas desesperadas são seus óleos. Ele precisa de um clima de medo e escuridão para pintar sua obra-prima. "Na Itália por 30 anos sob os Borgias, eles tiveram guerra, terror, assassinato e derramamento de sangue, mas produziram Michelangelo, Leonardo da Vinci e o Renascimento", explica Lime. "Na Suíça eles tiveram amor fraterno, 500 anos de democracia e paz, e o que isso produziu? O relógio de cuco. "

O Terceiro Homem foi roteado por Graham Greene, mas seu discurso mais famoso foi improvisado no local. Welles mais tarde disse que o tinha roubado de "uma antiga peça húngara", cujo nome tinha esquecido, mas também há ecos mais filosóficos. Ele poderia ter feito referência a Walter Benjamin, que argumentou que "na base de cada grande obra de arte é uma pilha de barbárie", ou Friedrich Nietzsche, que sentiu que "os espíritos mais fortes e mais malignos têm feito o máximo para avançar humanidade". Os verdadeiros artistas, em outras palavras, são implacáveis ​​e amorais. Eles fazem suas próprias regras e deixam vítimas à sua volta. Mas o que você preferiria ter em sua vida? O gênio crescente do Renascimento italiano ou a súbita precisão do relógio de cuco?

Eu costumava pensar que conhecia a resposta: o Renascimento italiano, sem dúvida. Mas estes são momentos difíceis para os artistas tirânicos e os idiotas que os apoiam. A tampa foi levantada, a lista de assédio sexual cresce cada vez mais e só há tanto que você pode ler sobre as supostas faltas de Kevin Spacey e Dustin Hoffman antes de começar a se sentir cúmplice . Também houve negativas de James Toback Louis CK e Lars von Trier . Estes são homens cujo trabalho eu admiro. Alguns ( Polanski Von Trier) produziram arte que eu amo. Se eles vierem sujos, isso significa que eu também estou sujo.


Monstro Hubristic … Orson Welles como Harry Lime em The Third Man (1949). "Se o dia moderno Hollywood tem uma figura de limão, é certamente Harvey Weinstein." Fotografia: www.ronaldgrantarchive.com

Exceto que este é o dilema que atravessa toda a história da arte. Ou tudo está sujo ou tudo está limpo. Caravaggio foi um assassino, mas suas pinturas são sublimes. David Bowie dormiu com meninas menores de idade . Ezra Pound e TS Eliot eram ambos antisemitos. A admiração de seus poemas nos torna tolerantes de discurso de ódio? Ou cortamos esse nó gordiano e vemos o trabalho isoladamente?

Essa é a posição recomendada pelo professor de psicologia Peggy Drexler . "É fundamental lembrar que, quando assistimos a um filme, vemos arte ou lemos um livro, estamos fazendo isso para nos divertir e enriquecer", diz ela. "Nós não estamos fazendo isso para emitir um endosso do ser humano cujo trabalho é."

Drexler reconhece que nossa atitude com o artista pode impactar nossa atitude em relação à sua arte. Ainda assim, ela insiste que uma linha deve ser mantida. "A arte e a moral são atividades distintas. E é essencial separar a arte do artista. As chances são boas de que, se investigássemos a vida privada de cada artista cujo trabalho admiramos, seguramente encontraríamos muito para não gostar, e até mesmo nos desgostarmos. "Ela chuta que nunca mais assistiremos a outro filme. nossas vidas.

Eu adoraria seguir o conselho de Drexler. Mantenha a arte limpa e pura, isenta das ações de seu criador. Eu simplesmente não estou convencido de que ele funcione bastante na prática. Se aceitarmos esse "mau" (julgamento moral subjetivo), as pessoas podem criar uma arte "boa" (julgamento estético subjetivo), então segue-se que os artistas amorais podem manter o mundo em um padrão moral superior ao que eles seguem. Mas o arte não é também uma extensão do eu interior do artista? Como se começa a separar os dois? "Como podemos conhecer o dançarino da dança?", Como Yeats colocou – ainda que ainda devemos citar Yeats, o que com todo esse simpatizante fascista? Se assim for, aqui está outro: "Fora da discussão com nós mesmos, fazemos poesia".

Longe de Los Angeles, a historiadora do cinema Cari Beauchamp sugere uma abordagem mais matizada. Ela cita o exemplo do épico de DW Griffith de 1915 O nascimento de uma nação uma celebração fantasticamente racista do que ele chama de "o grande KKK" que, no entanto, estabeleceu as regras da gramática do filme e está em pé como um pedaço de história viva. "A conclusão é que você não pode jogar o bebê com a água do banho", insiste Beauchamp. "Você não pode apagar a história ao não mostrar O nascimento de uma nação . É um filme poderoso. Deve permanecer parte da conversa. Mas o que você pode fazer é mostrar isso em contexto. Você mostra isso com uma discussão. Você diz: "Isso foi então e isso é agora" – e você aprende com isso. "

 'Se o diretor aparecer sujo, nós também ... Jack Nicholson em Chinatown do diretor Roman Polanski (1974). "src =" https://i.guim.co.uk/img/media/e0bd8dc529a9bfb51935986cfa08976da2308ef1/0_166_3033_1820/master/3033.jpg?w=300&q= 55 & auto = format & usm = 12 & fit = max & s = 00b9a6b25091c100f34684c1b5f5a0a4 "/> </source> </source> </source> </source> </source> </source> </picture> </div>
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"Se o diretor aparecer sujo, também …" Jack Nicholson na Chinatown do diretor Roman Polanski (1974). Fotografia: Allstar / PARAMOUNT PICTURES

A sugestão de Beauchamp faz sentido. Mostre o texto, verrugas e tudo. Mantenha a disputa em curso no domínio público. Mas mesmo aqui, talvez, existam perigos potenciais. Sim, o contexto questiona o art. Mas isso também aumenta a sua mística? Talvez até o aprimore? Supondo que isso aconteça, cruzamos para o lado escuro. Estamos de volta ao derramamento de sangue e aos Borgias e ao Renascimento italiano.

O último Tango em Paris no qual o diretor Bernardo Bertolucci escondeu os detalhes de uma cena de estupro gráfica de Maria Schneider, "porque queria que ela sinta, não atuasse, a raiva e humilhação ". Ou Alfred Hitchcock Marnie um caso de assédio sexual quase sublimado contra sua estrela, Tippi Hedren. Ambos os filmes não estão sem mérito. Marnie pode ser uma obra-prima. Mas é uma obra-prima, apesar disso, ou por causa de sua história venenosa? Alguns podem mesmo afirmar que é isso que torna o filme tão intenso.

O escritor e cineasta Mark Cousins ​​ rejeita essa noção. As imagens em movimento clássicas, ele sente, podem ser manchadas retroativamente. Primos diz que não pode mais se defender da maneira que ele fez uma vez. Ele pensa que o trabalho de Polanski agora pode ser comprometido também. O gênio desenfreado não é desculpa. "Os artistas têm as mesmas responsabilidades sociais e morais que os motoristas de ônibus e os banqueiros", diz Cousins. "Se eles são dicks, eles são dicks. E não importa se eles fizeram Marnie . "

Na raiz de tudo isso é uma questão de responsabilidade pessoal. Isso se aplica aos executivos da Netflix, agora cortando rapidamente seus laços com House of Cards star Spacey ou os ternos de Hollywood atualmente agonizantes sobre o que fazer com a próxima Weinstein Company lançamentos. Sem dúvida, é um problema para atores como Kate Winslet e Kristen Stewart que continuam a trabalhar com Woody Allen à luz de uma alegação histórica de abuso infantil, embora ele sempre tenha negado isso. Mas talvez também se estenda para nós, o consumidor. Ao apoiar a arte, somos – indiretamente – apoiando a pessoa que a criou também.

 'Se os cineastas são dicks, eles são dicks. E não importa se eles fizeram Marnie '... Sean Connery e Tippi Hedren no clássico clássico de Alfred Hitchcock 1964. Fotografia: Allstar / Universal "src =" https://i.guim.co.uk/img/media/5576cd80a14d1db52fe61ecc2cb58ad981ddec41/0_73_2745_1647/master/2745.jpg?w=300&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=c5a1adf3b475c2de5e7a5ca849b48562 "/ > </source> </source> </source> </source> </source> </source> </picture> </div>
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"Se os cineastas são dicks, eles são dicks. E não importa se eles tenham feito
Marnie '… Sean Connery e Tippi Hedren no clássico clássico de Alfred Hitchcock 1964. Fotografia: Allstar / Universal

Mortificantemente, eu suspeito que eu sou mais culpado do que a maioria. Durante anos, fiquei emocionado com a noção de selvagem, fora da lei. Eu pensei em grande, filme pessoal como algo arruinado do coração, ou uma forma de auto-terapia. Foi o processo pelo qual indivíduos errados e tropeados poderiam aproveitar seus demônios e transformar sua matéria mais baixa em ouro. Isso soa maravilhosamente romântico. Também pode ser besteira. Porque, e se não é isso mesmo? Que tal, em vez de aproveitar os demônios, o processo artístico é um meio de alimentar os demônios, de entregá-los? Então o filme é uma folha de figueira; mesmo um subproduto do abuso.

Primos conta a história de um voluntário que ele conheceu em um campo de refugiados. O homem fazia trabalhos de caridade há décadas. Quando primos perguntou o porquê, o voluntário explicou que ele tinha sido um valentão na escola e que o trabalho era expiação. "Todos são defeituosos e a maioria das pessoas tem demônios", diz Primas. "O perigo com o mundo criativo, com um diretor como James Toback, é que o demonio, a agressão, muitas vezes é amplificado. Em primeiro lugar, por causa do poder e do culto da personalidade. Em segundo lugar, porque tantas pessoas, especialmente críticas, valoram temas "obscuros". O tema de Toback ", ele acrescenta," deveria ter sido uma vergonha ".

Em 1997, Cari Beauchamp escreveu um livro chamado Sem mentir uma celebração das mulheres que ajudaram a fazer Hollywood. Isso mostrou que, na década de 1920 e 30, a indústria cinematográfica dos EUA era mais aberta e igual. Mas quando começou a ganhar dinheiro, os homens assumiram os melhores empregos. Hollywood estreitou, social e moralmente. "Tornou-se um salão de trânsito onde o abuso aconteceu", explica Cousins. "Era uma fantasia de veado, um Senhor das Moscas . "O que acontece em Hollywood fica em Hollywood" poderia ter sido a lenda ". O que nos traz até o presente.


Lars von Trier com Nicole Kidman, que estrelou em seu filme de 2003 Dogville – "um poderoso, perspicaz – e sim, mesmo moral – obra de arte". Fotografia: Nick Wall / WireImage

Se o dia moderno Hollywood tem uma figura de Harry Lime, é certamente Harvey Weinstein, outro monstro humilhante que interpretou suas próprias regras. Weinstein, segundo as fontes, normalmente explicaria seu temperamento vulcânico e apetites vorazes como sendo parte integrante da sua "paixão pelos filmes". Isto implicava que os fins sempre justificavam os meios – mesmo que os meios fossem assédio sexual compulsivo e alegadamente pior; mesmo se o final fosse um filme como Madonna W.E . Em última análise, ele não era mais um grande artista do que limpar o limão. E, no entanto, a queda de Weinstein lançou toda a indústria com uma luz feia. É como dirigir uma lâmpada UVA em uma cena do crime. Esse interior reluzente é denso com impressões digitais, sangue e sêmen.

A desgraça de Weinstein é notícias ainda em movimento . Continua a ser visto onde mais evidências são descobertas e quais outros cineastas são pegos na internet. Beauchamp espera que as repercussões provocem uma mudança societária mais ampla. Na falta disso, pode resultar em alguns reincidentes sendo abruptamente assustados em linha reta.

"O medo é a emoção operativa nesta cidade", diz ela. "E a prioridade é sempre a linha de fundo do próximo trimestre. Agora, depois de Weinstein, todo mundo está se abrindo, olhando por cima do ombro. Se é por medo de que algumas pessoas parem de intimidar outras pessoas, então é bom, eu vou aceitá-lo. Pelo menos, significa que estão parando. "

Então, o que devemos escolher – relógio de cuco ou Renascimento? Alternativamente, podemos concordar que a distinção é falsa. Nosso relacionamento com a arte não é uma postura política, nem uma participação vitalícia em um clube particular. É mais fluido, mais espinhoso. Nosso julgamento muda de um lado para o outro e exige uma renegociação constante – assim como nosso relacionamento com o artista também precisa ser acompanhado de perto. Se um filme nos atinge de forma diferente cada vez que o vemos, segue-se que alguns desses encontros serão mais estranhos do que outros. Às vezes, eles podem ser melhor evitados.

Em uma cômoda são uma pilha de DVDs antigos. Há Polanski Chinatown Lars von Trier Dogville Hitchcock Marnie . Estes são alguns dos meus filmes favoritos. Cada um é uma obra de arte poderosa, perspicaz e sim, mesmo moral. Eu não acho que eles estão comprometidos; Eu acho que eles podem estar isentos. É só que esta semana, temporariamente, não tenho pressa de voltar a vê-los. A Itália do Renascimento parece menos atraente e as suposições antigas são torradas. Tudo de uma vez, a Suíça parece ser um bom lugar para fazer acampamento.

Reel dilema: estamos condenando a conduta dos tiranos de Hollywood ao assistir seus filmes? | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2017/nov/10/reel-dilemma-are-we-condoning-the-behaviour-of-hollywoods-tyrants-by-watching-their-films-

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