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Revista Persona – a obra-prima enigmática de Ingmar Bergman ainda cativa | Filme

H antes, para o centenário do nascimento de Ingmar Bergman, é uma liberação de uma de suas imagens mais ferozes, estranhas, mais sensualmente brilhantes e inclassificáveis: Persona, de 1966. Isso foi revivido pela última vez nos cinemas britânicos há 14 anos e no passado fui agnóstico sobre o que eu senti foram artificios e tentativas atípicas de se envolver com o espírito Godardiano dos tempos.

Revisado agora, o filme realmente sugere mais o Roman Polanski de Knife in the Water and Repulsion. Ainda mais do que isso, força na audiência sua própria singularidade. É rígido, sobressalente, questionando e auto-questionando sem fim, um filme cujo enigmas e desafios se multiplicam, como as cabeças da Hydra.

Começa com uma montagem perturbadora de imagens ilegíveis e ocasionalmente sexualmente explícitas, que são recomeçadas brevemente no momento da crise psicológica mais tarde no filme – e que apenas as explica em parte. Um menino delicado em uma laje mortuária pode ser um certo bebê do sexo masculino que uma mãe culpada quer morrer. Imagens de histriônicos de filmes silenciosos e absurdos de pantomima podem ou não sugerir a falta de superficialidade e falsidade de atuação, teatro, cinema e toda a arte representacional. Ou podem indicar que essas imagens de cartografia e melodramática podem dar um relâmpago de clareza, de veracidade e interpretação fundamentais, que a própria vida, em toda a sua complexidade evasiva, nunca mais nos cai.

Liv Ullmann interpreta Elisabet Vogler, uma atriz de palco de renome que sofreu uma quebra psicológica. Ela recaíu em silêncio durante uma produção da Electra (ela provavelmente estava liderando, mas possivelmente a Clytemnestra em uma produção mais estilizada, não é inteiramente clara) e agora está em uma instalação psiquiátrica. Bibi Andersson interpreta Alma, a enfermeira atribuída a ela. O médico que a supervisiona (Margaretha Krook) tem uma idéia ousada e generosa – uma que ela talvez não tenha oferecido para um paciente menos comemorado. Ela emprestará a Elisabet sua bela casa de praia de verão durante o período de recuperação, e Alma irá morar com ela.

É para ser uma inversão extraordinária da "cura falante". Longe de ser persuadido de seu silêncio, Elisabet permanece completamente mudo, e é Alma quem começa a falar. Em primeiro lugar, em uma tentativa sem arte para abrir Elisabet para abrir, mas então ela acha que é sua própria catarse pessoal necessária. Alma diz a Elisabet sobre os problemas e as crises em sua vida, enquanto Elisabet permanece enigmática – embora de forma eloqüente – sem palavras.

Na verdade, ela não é nada sem palavras. Alma começa a confessar que, embora agora comprometida para se casar, ela já teve seu coração quebrado em um caso com um homem casado, e também teve um encontro inesquecivel erótico em uma praia enquanto banhos de sol estavam nus com um amigo. Alma está chateada por ler uma carta de Elisabet ao médico, que ela tinha levado para a cidade para fins de publicação, o que é bastante desdenhoso e divertido sobre essas revelações pessoais. O crescente amor de Alma por Elisabet se encolhe em ressentimento e raiva, e ela também pode suspeitar do que Bergman certamente quer que a audiência suspeite – Elisabet deixou a carta desmarcada exatamente para que Alma a lesse.

Alma está brava, ferida, frustrada e talvez até mais irreversivelmente e dolorosamente apaixonada por Elisabet do que nunca – e mais do que nunca desesperada por Elisabet falar, se comunicar, para indicar que ela respeita e entende o que Alma está passando . Ou talvez simplesmente reconhecer sua existência. Sua intimidade torna-se uma espécie de duelo, mas também uma espécie de fusão. Eles estão sonhando a existência um do outro? Alma diz, em primeiro lugar, que ela respeita o silêncio de Elisabet como uma posição ética ou moral que se desenvolveu desde a sua abordagem à vida como artista: se ela não consegue descobrir a existência oculta dos outros, então ela irá pelo menos se retirar para o silêncio e ocultar seu próprio interior existência. Ou, de qualquer forma, não passar pela semeada sem sentido de aparecer para revelar-se através do desfile enganoso da conversa.

Em outro ponto, Alma medita em um modo de vida, quase casado, sobre o que deve ser ser Elisabet. Ela pode ver como uma pessoa humilde como ela poderia fantasear sobre o fato de habitar o corpo da grande atriz, reconhecendo que é a prerrogativa do artista se passar por uma pessoa comum como ela. E o tempo todo, eles se aproximam misteriosamente. A pressão psicológica torna-se cada vez mais intolerável, e Elisabet é mais desafiado por imagens angustiantes do mundo exterior. Ela tem chances sobre a famosa foto do gueto de Vóvia em 1943, de um menino judeu com as mãos levantadas, e recua horrorizada de imagens de TV do sacerdote budista vietnamita Thích Quảng Đức quem incendiou-se em uma rua de Saigon. Estes são, penso eu, momentos em que Godard e a influência dos anos 60, é muito simples.

Bergman contesta um colossal eery closeup com malhas metade do rosto de Alma com metade de Elisabet. Essas duas mulheres muito bonitas realmente parecem semelhantes, e é esse o fato que faz com que o rosto meio e meio resultante seja tão horrível, como algo de um pesadelo. Em outro lugar, Bergman repetidamente nos dá a composição de assinatura dos dois rostos: um em perfil, um rosto na câmera, às vezes sobreposto. É quase uma demonstração pictórica da abordagem do filme sobre identidade e divulgação. Às vezes, os personagens estão enfrentando-nos, abordando-nos, desejando revelar-se. Em outras ocasiões, eles estão em perfil: podemos vê-los, mas eles estão desviando o olhar, naquele momento, indiferentes ou inconscientes.

Persona é um filme para fazer você tremer com fascínio, incompreensão ou desejo.

Revista Persona - a obra-prima enigmática de Ingmar Bergman ainda cativa | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2017/dec/29/persona-review-ingmar-bergman-rerelease

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