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The Square review – um deslize alegremente arquivado no mundo da arte | Filme

T publicidade para o escritor-diretor sueco Ruben Östlund vencedor Palme d'Or The Square apresenta Terry Notary como artista de performance Oleg, despojado da cintura, montando uma mesa em um jantar de luxo e reluzente de raiva animal. É um quadro impressionante – espantoso e intrigante, promissor ação anárquica e espetáculo titilatório. O fato de essa imagem em seu rosto representar apenas parcialmente o filme em si parece inteiramente apropriado, uma vez que um dos temas-chave da sátira superficial e cada vez mais estranha do mundo do artístico de Östlund é "a diferença entre arte e marketing".

"A Praça é um santuário de confiança e carinho", lê a rubrica para a instalação artística do título: um piso de nível, um contorno iluminado de um espaço no qual o comportamento altruísta é obrigatório. "Dentro de seus limites, todos compartilhamos direitos e obrigações iguais". Essas aspirações são nobres, mas dificilmente agendadas, até que dois jovens criadores de PR evocam um vídeo promocional chocantemente ofensivo (pense Wag the Dog conhece Michael Bay) que virtualmente é viral. Enquanto isso, o suave diretor do museu Christian (Claes Bang) está muito distraído com o paradeiro de sua carteira e telefone celular roubados (toques constantemente interrompem o drama) para prestar atenção adequada ao trabalho ou às pessoas com quem ele trabalha.

Como o marido e o pai na gem de 2014 de Östlund Force Majeure cuja covardia inerente é revelada em um momento de crise, a imagem de Christian começa a quebrar. Ele se apresenta como um modelo liberal que confere arte "de ponta" e fala apaixonadamente ("do coração") sobre a importância social da Praça. No entanto, a política pessoal de Christian é completamente menos progressiva, repleta de preconceitos mesquinhos mal ocultos – sociais, raciais, sexuais.

"Como seu chefe, estou curioso para saber se posso contar com você", ele conta a um funcionário que ele tenta intimidar em fazer seu trabalho extracurricular sujo. Outro, cujo nome Christian não pode se lembrar, é retirado de uma reunião de planejamento ("Você tem uma carteira de motorista?") Para servir como seu serviço de táxi não pago. Quando A jornalista rejeitada de Elisabeth Moss Anne o acusa de "usar sua posição de poder para atrair mulheres, fazer conquistas", Christian é obrigado, com razão, a admitir que ela tem um ponto. Nem mesmo seus próprios filhos (de um casamento sem surpresa) podem confiar em seu pai para colocar seus interesses primeiro.

Tal egoísmo contrasta radicalmente com o espírito declarado da Praça, que se inspira no projeto de arte da vida real desenvolvido por Östlund e Kalle Boman em 2014/5. Uma volta magistralmente equilibrada por Bang encapsula perfeitamente as contradições de seu personagem, escorregando sutilmente entre o charme e a infelicidade sem qualquer indício de caricatura. Em uma seqüência reveladora, Christian rastreia seu telefone roubado para um arranha-céus downmarket, um ambiente que parece terrívelmente estranho a essa figura "semi-pública", que é alegremente mimada. Refletindo o estado de espírito cada vez mais paranóico de Christian, a câmera do diretor de fotografia Fredrik Wenzel se arrastou para os corredores sombreados e obscuros, manchados por associações misteriosas de iluminação automática, visualizando as ansiedades chocantes da cultura cristã.

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Elisabeth Moss e Claes Bang na Praça.

Em contrapartida, a ridicularização do mundo insular da arte moderna é bastante mais ampla, variando desde rotinas de curvatura de toe sobre o impenetrável gobbledegook de catálogos de museus até gags sobre montes de escombros cuidadosamente arrumados sendo varridos acidentalmente pelos limpadores. Em uma sequência de estilo pantomima, O artista de celebridades vestindo pijama de Dominic West tenta pontificar sobre as origens de seu trabalho enquanto é interrompido pelas interjeições obscenas de um membro da audiência com Tourette. Em outro, um grupo de patronos aplaude o discurso piedoso de Christian sobre cuidar dos pobres e necessitados antes de se apressar com pressa sem cerimônias em direção a um generoso buffet de hospitalidade.

Em toda parte, uma palavra é repetida e repetidamente ignorada: "Ajuda!" Dos mendigos desabrigados que a empresa de relações públicas do museu parecem felizes de explorar, os patrões elegantemente vestidos aterrorizados pelo primata da performance artística de Oleg no conjunto audaciano alarmante do filme pedaço, tais súplicas sem resposta se tornam o refrão queixoso de The Square . Alguns membros da audiência podem encontrar-se igualmente chorando por assistência, pois essa curiosidade indicada pelo Oscar muda entre o carnavalesco e o cruel. Devemos ler o filme como um grito polêmico contra a apatia do espectador, uma dissecção brusca da hipocrisia masculina, ou apenas um deslumbramento brincalhão contra o vazio da arte moderna, repleto de riffs estranhos naquela castanha velha: "Um macaco poderia ter feito isso "?

A resposta está no olho do observador. Como Bobby McFerrin e A interpretação estranhamente fora-kilter de Yo-Yo Ma de Ave Maria, que ecoa durante todo o drama, A Praça é uma mistura estranha de pop e profundidade: , ocasionalmente grating e consistentemente desconfortável.

Assista a um trailer para The Square.

The Square review - um deslize alegremente arquivado no mundo da arte | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2018/mar/18/the-square-review-ruben-ostlund-cannes-palme-dor

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