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"Um inglês completo todas as manhãs": como a comida e o clima do Reino Unido inspiram diretores de anime japoneses | Filme

"C altos na Grã-Bretanha eram muito diferentes das nuvens japonesas", diz o diretor Hiromasa Yonebayashi . “Eles pareciam muito próximos e continuaram para sempre. Eles realmente mexeram com a imaginação. Eu senti como se essas nuvens tivessem sido uma inspiração para escritores britânicos criarem muitas obras de fantasia. Parecia que algum castelo escondido estava prestes a emergir deles. ”

É raro o turista que vem para a Inglaterra e se entusiasma com o céu nublado, mas Yonebayashi e sua equipe estavam em uma missão. Eles estavam pesquisando para o novo longa-metragem de animação Mary and the Witch’s Flower baseado no livro infantil de 1971 The Little Broomstick, de Mary Stewart . A história se passa na área rural de Shropshire, onde a descoberta de uma flor mágica por uma garota rural a leva a um mundo de feitiçaria e aventura. Yonebayashi optou por manter o cenário original, então apesar de ser japonês em nome e manufatura, o filme se sente quintessentially e inconfundivelmente britânico, a partir do mobiliário chintzy para a torradeira na cozinha para as fronteiras herbáceas no jardim.

 Hiromasa Yonebayashi no 88º Annual Academy Awards em Hollywood. "src =" https://i.guim.co.uk/img/media/de9280cf951c0c4c1ad3fe275442ab7772b9e4ee/0_0_1256_916/master/1256.jpg?w=300&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=4d0f5b5a695a79cd8842de057d040733 "/> </source> </source> </source> </source> </source> </source> </picture> </div>
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‘Nós realmente precisávamos visitar a Inglaterra’… Hiromasa Yonebayashi. Foto: Kevork Djansezian / Getty Images

A fantasia é mais eficaz quando se baseia numa realidade sólida, Yonebayashi sugere: “Por exemplo, não temos uma cultura de bruxas no Japão, então quando queríamos retratar o conceito de bruxas , nós realmente valorizamos [Stewart’s] ideias originais. Além disso, no livro original, a natureza é muito bonita e cuidadosamente retratada: florestas, jardins, flores e plantas, então nós realmente precisávamos visitar a Inglaterra para ver o cenário atual. ”

Yonebayashi é mais conhecido por seus filmes quando Marnie Was There e Arrietty ambos feitos com o Studio Ghibli, a mais proeminente casa de animação do Japão. A aposentadoria anunciada do fundador e gênio residente de Ghibli, Hayao Miyazaki ( que posteriormente mudou de ideia ), levou Yonebayashi a se separar e montar seu próprio Studio Ponoc. A continuidade é evidente na animação vibrante e desenhados à mão e nos temas da auto-identificação feminina pré-adolescente, mas também no material de origem: todos os três filmes de Yonebayashi foram baseados em livros de autores britânicos. Quando Marnie Was There foi uma adaptação de um romance de 1967 de Joan G Robinson, enquanto Arrietty era do clássico The Croupers, de Mary Norton. Aqueles foram transpostos para ambientes japoneses, em grande parte para o benefício do público doméstico. Dada a escolha, Yonebayashi optou por definir o seu mais recente na Inglaterra.

 Maria e a flor da bruxa "src = "https://i.guim.co.uk/img/media/bc4f56937d76fb9b4cf0763af860b7e2e02960f6/419_0_7694_4617/master/7694.jpg?w=300&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=edb448d44a398ff44fdf124ba86dfd91" /> </source> </source> </source> </source> </source> </source> </picture> </div>
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Aventura mágica… Maria e a flor da bruxa. Foto: Filme de Altitude

Foi a sua primeira visita. "Estávamos familiarizados com o cenário inglês através de obras como Peter Rabbit e Thomas the Tank Engine", diz Yonebayashi. “O que era diferente do que imaginávamos eram as cores das árvores, folhas e flores. Tantos tons e tons diferentes! ”De sua cama e café da manhã em Leintwardine, o diretor, seu produtor e diretor de arte percorreram a área de Shropshire visitando casas senhoriais locais, folheando as Páginas Amarelas para visitar os jardins, perguntando aos moradores o que ver. Yonebayashi está cheio de entusiasmo, pela paisagem, a hospitalidade que recebeu, os frutos moles, até a culinária. “Nós teve um café-da-manhã inglês todas as manhãs e foi fantástica. No entanto, às vezes sentíamos que queríamos comer outra coisa. Nem mesmo a chuva constante o incomodava. Lembrou-o de sua cidade natal na prefeitura de Ishikawa, a meio caminho da costa norte do Japão. "Há um provérbio na minha região: mesmo se você esquecer o seu almoço, não se esqueça do seu guarda-chuva."

Olhando para trás, o Studio Ghibli sempre teve um pouco de amor com a Europa em geral e a Grã-Bretanha em particular. Como estudante, Miyazaki se interessou por literatura infantil, incluindo os trabalhos de Rosemary Sutcliff e Philippa Pearce . No ano passado, ele publicou uma lista de seus 50 livros infantis favoritos – 20 deles eram britânicos. Ele fez viagens à Itália e à Suécia na década de 1970, quando tentava (sem sucesso) adaptar Heidi e Pippi Longstocking, e muitos de seus primeiros filmes têm cenários quase europeus, desde sua estréia, Castle of Cagliostro ( Porco Rosso (ambientado no mar Adriático) para Kiki's Delivery Service outro conto de uma bruxa menina, cuja localização foi basicamente inspirada em Estocolmo

 Kiki's Delivery Service dirigido por Hayao do Studio Ghibli Miyazaki. "Src =" https://i.guim.co.uk/img/media/2fe3c3c036f20a4c53a1602de1020592cd5d3eab/0_0_1979_1299/master/1979.jpg?w=300&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=9cc33cdd48a9ce5d2c68d621b9c608ed "/> </source> </source> </source> </source> </source> </source> </picture> </div>
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Conjunto de Estocolmo… O Serviço de Entrega da Kiki, dirigido por Hayao Miyazaki, do Studio Ghibli. Foto: Sportsphoto / Allstar / Buena Vista

Mais intrigante é a aventura de fantasia de Miyazaki em 1986 Castle in the Sky um conto de piratas aéreos, terrores tecnológicos e uma mítica cidade flutuante que, de fato, emerge do nuvens (é chamado Laputa, depois da ilha voadora em Viagens de Gulliver de Jonathan Swift). O herói do garoto da história vive no que parece ser uma comunidade mineira do século XIX. É baseado no País de Gales, que Miyazaki visitou pela primeira vez em 1984, logo após a greve dos mineiros. O país parece ter acertado um acorde. "Eu realmente admirava a forma como os sindicatos de mineiros lutavam até o fim por seus empregos e comunidades, e eu queria refletir a força dessas comunidades em meu filme", ​​disse ele a um entrevistador em 1999. “Vi muitos lugares com máquinas abandonadas, minas abandonadas – o tecido da indústria estava lá, mas ninguém. Isso causou uma forte impressão em mim ”. Ele também relatou a luta do povo galês e de outros povos celtas pela identidade nacional e cultural, em face da invasão externa desde os tempos romanos. Duas décadas depois, ele adaptou um romance da autora galesa Diana Wynne Jones, Howl’s Moving Castle .

Tal como acontece com Hollywood, as indústrias de animes e mangás do Japão são tão grandes e prolíficas que estão constantemente famintas por material de origem, por isso é quase inevitável que algumas delas se passem na Grã-Bretanha. A era vitoriana, amigável a steampunk é um favorito particular. Katsuhiro Otomo seguiu seu lendário Akira com Steamboy de 2004, ambientado em Manchester e Londres vitoriana e tendo a Grande Exposição de 1851. Black Butler, AKA Kuroshitsuji, é um conto de espionagem sobrenatural que cruza caminhos com a Rainha Vitória e Jack o Estripador. Emma segue uma criada em Londres de 1850. Read or Die centra-se num agente da “divisão de operações especiais da British Library”.

Aqui no Reino Unido, podemos questionar por que os animadores japoneses estão mais envolvidos com nossa rica herança literária do que a indústria cinematográfica nacional parece ser. Muitas vezes há tumulto quando Hollywood coopta histórias e cultura japonesas, como o recente remake de Ghost in the Shell de Mamoru Oshii ou a adaptação americana do hit mangá de Netflix Death Note . Não é a mesma coisa? Devemos nos ofender? Não se for feito da maneira certa, diz Yonebayashi. “Quando criamos obras baseadas na cultura do exterior, realmente queremos respeitar seus países e os conceitos originais que o autor queria retratar.” Da mesma forma, ele apreciou Lost in Translation, de Sofia Coppola, que via a Tóquio moderna com a mesma curiosidade visto Shropshire.

 Scarlett Johansson em Ghost in the Shell. (Jasin Boland / Paramount Pictures e DreamWorks Pictures via AP) "src =" https://i.guim.co.uk/img/media/4d240cb85e614bf77d95f1e5a4e4fd5226042b42/0_404_4407_2645/master/4407.jpg?w=300&q=55&auto=format&usm= 12 & fit = max & s = 9261240f85b8830c93378c1a8d4e5830 "/> </source> </source> </source> </source> </source> </source> </picture> </div>
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Remake / remodel… Scarlett Johansson em Ghost in the Shell. Foto: Jasin Boland / AP

Yonebayashi continua em bons termos com Miyazaki e Studio Ghibli, diz ele. Ele trabalhou lá por 20 anos antes de se estabelecer por conta própria, e seu último filme parece e parece uma continuação do trabalho de Ghibli. Solicitado a fazer uma distinção, ele sugere: “Os trabalhos atrasados ​​de Studio Ghibli tendem a terminar com as partidas. No entanto, ao criar filmes para crianças atualmente, achei que era mais importante mostrar encontros do que despedidas. ”O sentimento parece sintonizado com seu ecletismo cultural.

Talvez devêssemos ser gratos. Filmes como Mary e The Witch’s Flower são caros e demorados para fazer, com suas imagens meticulosamente feitas à mão e atenção aos detalhes. Eles são uma arte em extinção, e é por isso que poucos países fora do Japão ainda os fazem. É difícil imaginar que alguém pudesse ter feito um trabalho melhor. Se a Grã-Bretanha não tem mais o setor, pelo menos tem as histórias.

Em seguida, Yonebayashi está de olho no escritor escocês Alex Shearer. "Eu li todos os seus trabalhos, e eu realmente adoraria fazer um filme com um de seus livros." Desta vez, pelo menos, nós, britânicos, os vencemos: a BBC adaptou a história de Shearer uma minissérie vencedora de Bafta em 2002. Mente você, também foi feito em um anime japonês em 2008.

Mary e a flor da bruxa estão agora em lançamento

"Um inglês completo todas as manhãs": como a comida e o clima do Reino Unido inspiram diretores de anime japoneses | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2018/may/04/hiromasa-yonebayashi-interview-studio-ghibli-mary-and-the-witchs-flower

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