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Virando a maré: por que os filmes de surf perderam seu cache de contracultura | Filme

Filmes de Hollywood que exploram a vida dos surfistas uma vez capturaram a essência da América do pós-guerra. Em 2017, essa relação entre bums de praia e blockbusters ainda é válida?

As sementes da mania do surf do cinema foram plantadas há 60 anos neste outono, com uma novela descrevendo a comunidade adolescente de praia de Malibu. O autor Frederick Kohner, um roteirista checo-judeu, tinha sido inspirado por sua filha, Kathy, que havia morrido com um grupo de surfistas LA. Ele tirou o título do livro do apelido de sua praia, Gidget – uma contração de "menina" e "anão" – e vendeu o filme logo depois. O filme de 1959 foi um sucesso, dando origem a um fluxo de filmes similares: o Beach Party de 1963, o Muscle Beach Party de 1964 e o Beach Bingo Blanket de 1965.

"Foi um tempo inocente – os anos de Eisenhower, antes que muitas coisas ruins acontecessem", diz Tom Lisanti, autor de Hollywood Surf e Beach Movies: The First Wave, 1959-1969. "Os meninos e as meninas dormiram, e [female lead] Annette Funicello nem sequer usou um biquíni; Ela manteve o ombligo coberto na praia. "


Surfin 'USA … Sandra Dee no Gidget original. Fotografia: Arquivo Fotos / Columbia Pictures / Getty

Gidget e co trouxe surf para o mainstream, oferecendo "um símbolo omnipresente da juventude e da liberdade, mesmo que os surfistas reais odiassem esses filmes", diz o editor da revista de surf de longa data – virou – o cineasta Sam George. Mas esses tipos de filmes não se passaram bem na década de 1960, à medida que o clima do país mudou. "Com o surgimento da cultura da droga e do movimento anti-guerra, eles não estão mais ajustados", explica Lisanti.

Para combinar o clima da era, o surfista foi em vez de reformular como um estranho em pé; por exemplo, os personagens de The Endless Summer filme filmado em 1963 e distribuído internacionalmente em 1966, que seguiu dois Californenses, Mike Hyson e Robert August, em todo o mundo com seus conselhos. O filme de 1971 de Chuck Wein Rainbow Bridge tiros de ondas emparelhados com filmagens de contrabandistas de drogas e um concerto de Hendrix; Pink Floyd emprestou sua faixa Echoes ao documentário de surf 1973 Crystal Voyager ; O filme de ficção científica de John Carpenter Dark Star (1974) terminou com um astronauta hippy navegando no espaço exterior; enquanto em 1979, o tenente-coronel Kilgore, do Apocalypse Now, ordena um soldado para navegar – uma cena que continua sendo uma favorita dos surfistas, entre os filmes de surfistas mais convencionais, como Quarta-feira grande (1978), North Shore (1987) e Point Break (1991).


Os caras cumprem … Gary Busey, Jan-Michael Vincent e William Katt no culto ao surf bateu na quarta-feira. Fotografia: Ronald Grant

Na última década, no entanto, o público parece ter perdido o interesse, deixando os filmes de surf para a linguagem: o remake 2015 Point Break do Fast and the Furious, o diretor de fotografia Ericson Core, foi gravemente derrubado enquanto o filme de Matthew McConaughey e Woody Harrelson de 2008 Surfista, Dude apareceu na bilheteria. Parte do motivo é que estes dias, o surf já não tem uma atração subculturais que se presta a uma boa narrativa. É agora um esporte amplo e de participação em massa. "Se você assistir a filmes de surf feitos antes de 1996, você vê muitas pessoas fora do trabalho", diz o escritor, ex-surfista dos EUA e ex-editor da revista Surfing, Jamie Brisick . "Naquela época, você não sabia quando você iria buscar as boas ondas. Todos estavam esperando, porque não querem perder o surf. "

A chegada da previsão precisa de ondas também permitiu maiores oportunidades de carreira. "Os surfistas poderiam planejar sua semana", diz Brisick. "Tornou-se menos demorado do que era, e muito mais um grande negócio. Agora, não há muita diferença entre um profissional de surfista e jogador de tenis profissional. "Se o surf fosse agora um grande negócio, já não funcionava como estenografia cinematográfica para o" outsiderdom romântico ", nem como o cenário perfeito para o protagonista perigoso e marginalizado.


Faltando o ponto … Luke Bracey e Edgar Ramirez no remake de 2015 do surf break de Kathryn Bigelow, Point Break. Fotografia: Allstar / Lionsgate

O estado de deslocamento da Surf não prejudicou todos, no entanto. Um dos melhores artistas de Los Angeles, Alex Israel, criou recentemente um filme de surf leve, estranhamente nostálgico, Malibu, SPF-18 com camadas de Keanu Reeves e Pamela Anderson. Israel foi inspirado por The Endless Summer, e escolheu exibi-lo nas escolas, assim como os criadores do filme anterior fizeram uma vez. Não está claro se o SPF-18 também se beneficiará de um recurso tão grande. Talvez filmes de mitologia sobre o esporte seja uma coisa do passado?

"Provavelmente é o mesmo para motociclistas, ou algo assim. Você sempre perceberá que o idioma não está certo, ou eles estão segurando algo errado ", diz Demi Taylor, co-fundadora de o festival de cinema do surf de Londres que exibiu muitas imagens de surf da Islândia, Nova Zelândia, Sri Lanka e outros lugares – embora pouco de Hollywood – na capital britânica recentemente. "Eu me pergunto se Hollywood já conseguiu certo?"

Virando a maré: por que os filmes de surf perderam seu cache de contracultura | Filme

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2017/oct/31/why-surf-films-have-lost-their-counterculture-cachet

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